THE IQOS PATHFINDER PROJECT PRESENTS PANTER&TOURRON Ventura Centrale (via Ferrante Aporti 11) 456789 April 2017 In PASSAGES, Panter & Tourron have observed nature and researched how heat materializes: as sun rays cast in the early hours, mist rising from the water or ice melting on a mountain peak.They have embodied this for IQOS in a series of sculptural objects treated with thermochromic ink that, once heated, lets us glimpse the surface beneath in a fluctuation of gradients and shades; traces of the passage from one state to another.PANTER & TOURRON LightingInstallationsTechnology Press contact: Chiara Valentini 4 5 6 7 8 9Jardins d’Été by the artist Quayola is an immersive video installation: a series of digital video paintings in ultra-high-definition inspired by French Impressionism and the later works of Claude Monet.Through experimental use of technology – computational analysis of movement, composition and color schemes – Quayola creates a series of artistic algorithms, exploring new modes of visual synthesis.

Quayola is a visual artist whose research investigates unexpected dialogues and collisions, tensions and balances between real and artificial, figurative and abstract, new and old.His work ranges from photography to geometry, digital sculpture to audio-video installations.The IQOS Pathfinder Project is a global cultural platform that supports the most innovative creative talents, in pursuit of new ways of thinking, feeling, hearing, tasting and seeing.The IQOS Pathfinder Project supports projects that reveal a particular way of living in the world without preconceived notions, triggering positive change.While the past cannot be changed, the future can be redesigned through creativity and innovation.The creative use of technology contributes to reinforce sensory perception and to shift our way of thinking about what can or cannot be changed.Culture guides change: the projects presented in the context of the IQOS Pathfinder Project share the force to get beyond the boundaries of traditional thinking.

IQOS is the new HeatControl™ technology of Philip Morris International that is revolutionizing the tobacco industry: an electronic system that heats tobacco, releasing its aroma without burning it.Many of the sensory aspects and rituals connected with the use of tobacco are conserved, but with the combustion.vaporizer coffs harbourThe IQOS Embassies, presently in Rome, Milan, Turin, Modena and Bologna, are concept stores for display and sale of the electronic IQOS device.lsk vaporizer reviewAlso designed to host exclusive events, from design to art, music to literature, the IQOS Embassies offer a synthesis of the aspiration to achieve better quality of life: design, technological innovation and sustainability.e cigarette aspley lane

The IQOS Pathfinder Project: Jardins d’Eté by Quayola Jardins d’Été dell’artista Quayola è una video installazione immersiva: una serie di digital video paintings in ultra-high-definition ispirati all’impressionismo francese e alle ultime opere di Claude Monet.Tramite un uso sperimentale della tecnologia – analisi computazionali del movimento, della composizione e degli schemi di colore – Quayola crea una serie di algoritmi artistici, esplorando nuovi modi di sintesi visiva.g5 personal vaporizer reviewQuayola è un artista visivo, la cui ricerca indaga i dialoghi e le collisioni impreviste, le tensioni e gli equilibri tra reale e artificiale, figurativo e astratto, nuovo e vecchio.desktop vaporizer vs portableIl suo lavoro si esprime attraverso fotografia, geometria, sculture digitali, installazioni audio-video.vaporizer ratings reviews

The IQOS Pathfinder Project è una piattaforma culturale globale che sostiene i talenti creativi più innovativi, alla ricerca di nuovi modi di pensare, sentire, gustare, vedere.The IQOS Pathfinder Project supporta quei progetti che rivelano una particolare attitudine a vivere il mondo senza idee preconcette, innescando un cambiamento positivo.iqos pathfinder projectSe il passato non può essere cambiato, il futuro può essere ridisegnato attraverso la creatività e l’innovazione.topoo vaporizer pen atomizerL’uso creativo della tecnologia contribuisce a rinforzare la percezione sensoriale così come  a farci pensare diversamente rispetto a ciò che credevamo non potesse cambiare o fosse impossibile.atmos dart vaporizer review dry herb

La cultura guida il cambiamento: i progetti presentati nell’ambito di The IQOS Pathfinder Project mostrano la comune forza nel superare i confini del pensiero tradizionale, cambiando i modi più classici di pensare e vedere il mondo.IQOS è la nuova tecnologia HeatControl™ di Philip Morris International che sta rivoluzionando l’attuale settore del tabacco: un sistema elettronico che scalda il tabacco e rilascia il suo aroma senza bruciarlo.In questo modo, mantiene molti degli aspetti sensoriali e dei rituali legati all’utilizzo del tabacco ma senza combustione.Le IQOS Embassy, attualmente presenti a Roma, Milano, Torino, Modena e Bologna, sono concept store dedicati alla presentazione, vendita ed assistenza dedicata del dispositivo elettronico IQOS.Pensate anche per ospitare eventi esclusivi dedicati alle diverse eccellenze, dal design all’arte, passando per musica e letteratura, le IQOS Embassy offrono la sintesi dell’aspirazione per una migliore qualità della vita: design, innovazione tecnologica e sostenibilità.

Design for Children Triennale Design Museum ogni anno racconta il design italiano attraverso un sistema di rappresentazioni che cambiano tematiche, ordinamenti scientifici e allestimenti per cercare di rispondere alla domanda primaria “Che Cosa è il Design Italiano?”, offrendo punti di vista e percorsi inediti sulla disciplina.Design for Children, decima edizione del Triennale Design Museum, presenta una nuova storia del design italiano dedicata al mondo dell’infanzia e ai bambini, al design e all’architettura che hanno lavorato per loro, ai giochi e alle immagini che li hanno divertiti e raccontati, agli spazi in cui si sono mossi, agli oggetti che hanno manipolato.Il percorso è strutturato in sezioni tematiche: la storia dell’arredo, a cura di Paola Maino; la storia del giocattolo, a cura di Luca Fois; la storia delle installazioni urbane, degli interventi performativi e delle architetture, a cura di Fulvio Irace; la storia della grafica, dell’illustrazione e dell’editoria, a cura di Pietro Corraini; la storia dell’animazione, a cura di Maurizio Nichetti, e la storia degli strumenti per la scrittura e il disegno, a cura di Francesca Balena Arista.

Queste sezioni sono intervallate da focus dedicati a figure di spicco e di rilievo nella storia del design in relazione all’education, come Bruno Munari, a cura di Alberto Munari, e Riccardo Dalisi, a cura di Francesca Picchi, o alla storia della pedagogia, a cura di Franca Zuccoli e Monica Guerra, o alla iconicità dell’affabulazione, come Pinocchio, a cura di Enrico Ercole.L’ouverture, a cura di Stefano Giovannoni, è dedicata al design ludico.L’allestimento ha una forte componente figurativa, con un’anima pop, ed è punteggiato da stazioni in cui i giovani visitatori possono interagire, giocare, imparare.Ideazione e coordinamento: Silvana Annicchiarico Curatori: Francesca Balena Arista, Pietro Corraini, Enrico Ercole, Luca Fois, Fulvio Irace, Paola Maino, Maurizio Nichetti, Alberto Munari, Francesca Picchi, Franca Zuccoli e Monica Guerra Progetto di allestimento: Stefano Giovannoni Progetto grafico: Giorgio Camuffo La Rinascente Duomo windows I am tired of eating fish ridisegna le otto vetrine de la Rinascente affacciate su piazza Duomo e invita a entrare nell’universo di Paola Pivi, un mondo surreale, governato dalle leggi dell’assurdo, un sogno ad occhi aperti, dove tutto è possibile.

Riferimenti all’arte e al design, al life style e al tempo libero, alla natura e al lavoro, slittano in questo progetto, fra sculture e installazioni, in una dimensione straniante, fra realtà e allucinazione, che racconta storie remote e realtà (quasi) quotidiane.Dopo la grande personale appena conclusa a Dallas Contemporary, Paola Pivi ha risposto all’invito della Rinascente con un progetto sorprendente e radicale.In questo spazio storico e simbolico per la città, fra la Scala e Palazzo Reale, l’artista mette in opera, con l’ironia, la determinazione e la naturalezza che la contraddistinguono, un altro punto di vista, un altro modo di osservare e vivere il mondo, un fuori programma, una deviazione da sistemi di pensiero e di riferimento convenzionali.È il mondo di Paola Pivi a essere upside down o siamo noi?Still Motion Still Motion presenta una serie di opere inedite create da cinque designer grafici internazionali e realizzate in pietra portoghese.I designer – Ian Anderson, Jonathan Barnbrook, Stefan Sagmeister, Jessica Walsh, Pedro falcao e Jorge Silva - si appropriano delle tecniche di lavorazione della pietra, dalle più tradizionali fino a quelle più d’avanguardia, e le applicano alla specificità del design grafico.